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Entrevista a CANTECA DE MACAO. Por Francisco Valdivieso, V@LDI

Me encuentro en el Viñarock 2010 junto a una de las bandas nacionales estandartes del “Mestizaje”. Ellos son Canteca de Macao.

Muy buenas tardes y bienvenidos.

Ana: Hola, buenas tardes

He utilizado un término que hoy se oye mucho, “Mestizaje”. ¿Qué es para vosotros el mestizaje?

Ana: Para mi no es una palabra para nada degradada, para mi es una palabra que implica mezcla, que tiene un concepto histórico que, además me gusta, de los mestizos y ni me ofende ni me parece sobre utilizada ni nada, a mi me gusta la palabra mestizaje y me encantan los mestizos.

¿Teméis que pueda convertirse en una moda pasajera?

Ana: Pues es cuestión de tiempo, el tiempo dirá que pasa.

Me gustaría que nos comentarais cómo surge Canteca de Macao.

Chiki: Pues Canteca de Macao empieza en el 2003, Anita tenía unos temitas, yo tenía otros, entonces una amiga nos presentó, tal y empezó a surgir la banda y grabamos una maquetilla que colgamos en Internet, ruló muchísimo, no sé, como medio millón de descargas y de ahí grabamos nuestro primer disco autoproducido, vamos maqueta también “Cachai”, que eso también lo colgamos, también rulo un montón, de ahí, después “El camino de la vida entera”, con la discográfica, con Warner, que después de negociar, seguimos colgando el disco en Internet y ahora el último disco “Agua pa la tierra”.

¿Cómo se consigue fichar por una gran multinacional discográfica como Warner/DRO y que te permitan seguir colgando en la Web toda vuestra música para descargar gratuitamente?

Ana: Hombre, yo creo que siempre es más fácil para una multinacional porque, a parte de que tienen más dinero y más bandas, por esa misma razón tienen la posibilidad de poder probar algo nuevo y a nosotros nos tocó esa china, de poder hacer las cosas de una manera diferente y además, a parte de que nos tocara, nosotros habíamos estado negociando antes con otras compañías que no nos lo permitían y por eso no aceptamos el contrato, entonces también era nuestro erre que erre, que queríamos hacerlo así y por otro lado las posibilidades que tiene una multinacional de hacerlo. En el primer momento, claro, nos sentimos muy agradecidos de que pudiéramos hacerlo como nosotros queríamos y hoy por hoy, seguimos trabajando con ellos, este es el segundo disco que hacemos y con la misma filosofía por el momento, hasta que no nos cambien a nosotros, supongo que no cambiará tampoco hacia afuera.

¿Qué tal el paso de la calle a los escenarios?

Ana: Pues un poco rápido, un poco improvisado y desordenado también. Los primeros dos años fueron de mucho trabajo, de tocar mucho gratis, de estar muy centrados en la banda y a partir de ahí, después de llenar salas, sin tener disco, donde la gente se empezaba a interesar por nosotros sin tener un trabajo, pues fue cuando empezó un poco también la salida a los festivales y para nosotros fue un poco pues eso, rodao y sin haberlo pensado y sin haberlo planeado tampoco.

Habéis tocado por gran parte de Europa, América Latina, Oriente Próximo… ¿Cómo habéis vivido estas aventuras?

Chiki: Pues es un poco lo que decimos siempre, que siempre que vamos a tocar fuera hay una aceptación, la gente lo vive mucho y nos sentimos muy bien valorados, a veces no nos sentimos tan valorados aquí.

¿Qué tal os han tratado por allí?

Chiki: Nos han tratado muy bien, está todo muy bien organizado, no te juzgan, te ven y ven música. Impresiona ver a padres con sus hijos viéndonos en los festivales, imagínate aquí en el Viñarock, un padre con un hijo, bueno ya cuando son mayores ¿no?, pero que siempre nos han tratado muy bien en todos lados.

¿Cómo vivisteis vuestra gira junto a Boikot?

Chiki: De puta madre.

Ana: Bueno, tampoco fue una gira con Boikot, coincidimos en unos cuantos conciertos y lo que pasa es que para nosotros Boikot son importantes porque en un primer momento, cuando no teníamos ni puta idea de cómo se hacía todo esto, ni cuales eran los pasos a seguir, ellos nos dieron un montón de consejos, nos apoyaron, llamábamos a Juankar y se tiraba una hora hablando con nosotros de cómo hacer las cosas y tener a alguien que se dedique a la música, dentro de ella, que te explique un poco como funciona el sistema es fundamental, porque tu al principio eres un pardillo, no te enteras de nada, no sabes como tal, y bueno, hoy por hoy seguimos siendo pardillos, porque la verdad es que en esto no se para nunca de aprender, te la cuelan por mil lados, es un poco ensayo y error, darte cuenta con quien trabajas, con quien quieres trabajar, como funcionan las cosas. Pero las primeras veces, gracias a Boikot, fuimos como más seguros y nos ayudaron mucho, entonces por eso, para nosotros son muy importantes, a parte de que musicalmente… vamos que yo tengo discos de Boikot.

¿Cómo surge la idea de unir música y performance con la inestimable labor de Zulo?

Chiki: Pues es un poco lo que hacíamos, nosotros empezamos tocando en mil plazas y es como se ha forjado Canteca, tocando cada vez que terminábamos un concierto, saliendo por las plazas de Madrid y es un poco lo que había en la calle, los malabares y el Zulo se vino en un concierto cuando tocamos en Galicia, y ahí se quedó, y bueno, la verdad es que es un espectáculo más en el escenario, toda la percusión, todo sonando, las bolas viéndose… de noche, no como hoy que es una putada que sea de día para él porque eso, cuando brilla es cuando es más espectacular y es una pieza clave, a parte que ha sido una pieza clave en Internet y más cosas.

¿Qué ha significado para vosotros la Plaza de las Artes?

Chiki: Comienzos, gente que ha pelado muchísimo por tener un local en Madrid con lo difícil que está todo en corrupción, en muchas cosas, porque no les han dejado tener la licencia, han pelado un montón, una familia luchadora, vamos gente que nos ha tratado muy bien desde el principio

Para vuestro segundo trabajo “Camino de la vida entera” contasteis con la ayuda de un productor de lujo como es José Luís Garrido. ¿Qué tal la experiencia?

Ana: Pues muy interesante, porque además es una persona que tiene ya mucha vida, mucho rodaje dentro de la música, nos contaba mil historias y mil anécdotas y que aparte interesarse por hacer nuestro disco, nos demostró que es una gran persona y que es lo que pensamos de él, que es una gran persona y que acabamos muy contentos de trabajar con él.

¿Qué hay de nuevo o de viejo en vuestro último trabajo “Agua pa la tierra”?

Chiki: Bueno, en “Agua pa la tierra”, hemos intentado por un lado mantener esa esencia del principio, en el segundo disco tuvimos el problema que lo grabamos muy rápido, no tuvimos tiempo para arreglarlo y nos quedamos a medias. En este disco tratamos, por un lado, de tener más tiempo para grabarlo, arreglarlo, pensarlo mejor y también volver a esa esencia, a canciones que sean bonitas, que estén bien, no complicarnos, no liar mucho la canción, es un poco lo que hemos tratado, pero vamos, que en el disco te puedes encontrar de todo, salsa, reggae, ska, una nana, alegrías…

Ana: “Agua pa la tierra” es un disco con muchísimo sentimiento, con mogollón de sentimiento, con otra manera de tratar las cosas, a lo mejor no con una explosión de energía tan explicita como podía haber en el primero, pero con una carga emotiva muy interesante, que además, como tuvimos tiempo para hacerlo, como dice Chiki, pues esa carga emotiva se podía perfilar y hacerla más bonita y como hemos contado con una producción de lujo también de Fernando Illán, pues muy a gusto y muy contentos, yo creo que es el disco con el que más a gusto estamos por el momento, ya te digo que como se aprende sobre la marcha, o al menos es lo que nos ha pasado a nosotros, pues vamos aprendiendo, esperamos que el próximo sea mejor, pero vamos, por el momento “Agua pa la tierra” nos representa.

¿Cuál es vuestra relación con Radio Chango?

Chiki: Cindy, la manager, estaba antes en Radio Chango, no se muy bien que hacía, pero tenía algo que ver, y gracias a ella, que nos metió ahí, en la página, que es una página que se ve muchísimo y siempre ha sido una ayuda para nosotros.

Internet, en vuestro caso, fue un importantísimo medio de promoción para daros a conocer. ¿Qué opináis del discurso que dice que las descargas impiden crecer a las bandas pequeñas?

Ana: ¿Qué impiden crecer a las bandas pequeñas?

Hay mucha gente ahora, sobre todo desde la SGAE, que defiende este discurso.

Ana: El problema de las descargas es más para los grandes, para las bandas pequeñas, el myspace e Internet en general es una ventana al mundo y vale para las bandas pequeñas, yo creo que el problema está un poco en la industria musical, en como está montada y en lo que significan las descargas u otro tipo de vías comerciales para esta industria. Nosotros siempre hemos defendido que las descargas en Internet era compartir, ampliar los horizontes culturales y lo seguimos manteniendo, pero también, y esto hay que decirlo, nosotros nos hemos dado cuenta en la grabación del último disco, de que hay muchos puestos de trabajo dentro de la música que se están perdiendo, entonces, a lo mejor nosotros como artistas, o nosotros como banda, como vivimos de los conciertos, no estamos tan pendientes de eso.

¿Es la actual crisis financiera internacional la prueba fehaciente de que el capitalismo no funciona?

Ana: Pues yo creo que si, el capitalismo es una mierda, hay mogollón de gente, peleando unos con otros y yo creo que tenemos lo que nos merecemos.

Entrevista realizada por Francisco Valdivieso, V@LDI
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